Il y a quelque chose d'étrange et de joyeux à entrer dans La Malmaison un matin de juillet. Dehors, la Croisette vibre sous la chaleur, les terrasses débordent, la mer scintille comme une promesse. Et là, derrière cette façade Belle Époque au numéro 47 du boulevard, le Centre d'art contemporain de Cannes accueille un univers qui n'a rien à voir avec le décor — et pourtant s'y installe avec une évidence parfaite. L'exposition Mirages du monde, les peintures d'Hervé Di Rosa est là, et le 30 juillet 2026 à 11h, une visite guidée d'une heure vous y emmène.
La figuration libre, cette autre façon de voir
Hervé Di Rosa est l'une des figures fondatrices de la Figuration libre, ce mouvement né en France au début des années 1980 qui a remis les images populaires — les comics, les dessins animés, la culture de masse — au cœur de la peinture. Là où l'art conceptuel cherchait à se défaire de la représentation, Di Rosa et ses contemporains ont choisi au contraire de la saturer, de la multiplier, de la faire déborder. On pense à Combas, à Blanchard, à une certaine énergie qui voulait que la peinture redevienne lisible, drôle, chargée de sens sans se prendre trop au sérieux — et pourtant profondément sérieuse dans sa démarche.
Ce qui distingue Di Rosa dans ce mouvement, c'est son rapport au voyage. Depuis des décennies, il parcourt le monde non pas en touriste mais en artisan curieux : il va vers les techniques locales, les savoir-faire textiles, céramiques, verriers, et les intègre à son propre langage visuel. Le titre de l'exposition dit tout — Mirages du monde — ces images qui surgissent à l'horizon, qui promettent quelque chose, qui déforment la réalité. Ses peintures portent cette tension entre l'ici et l'ailleurs, entre la bande dessinée américaine des années 1950 et les motifs artisanaux d'Afrique ou d'Asie.
« Parti à l'aventure dans les mirages du monde, Di Rosa explore toutes les techniques qui s'offrent à lui. »
Ce que la visite guidée change
On peut, bien sûr, traverser une exposition seul. Mais avec un peintre comme Di Rosa, dont l'œuvre est à la fois immédiatement accessible — on sourit, on reconnaît, on est happé par la couleur — et profondément construite, le regard accompagné fait une vraie différence. La visite dure une heure, ce qui est exactement le bon rythme : ni trop court pour survoler, ni trop long pour s'épuiser. Un guide vous accompagne à travers les salles de La Malmaison, dans ce cadre qui mêle architecture historique et accrochage contemporain, et permet de mettre des mots sur ce qu'on ressent devant ces toiles habitées.
La Malmaison elle-même mérite qu'on s'y attarde. Ancienne dépendance du Grand Hôtel, construite à la fin du XIXe siècle, elle a été transformée en centre d'art et accueille depuis des années des expositions ambitieuses qui font de Cannes bien plus qu'une ville de festival. En juillet, dans le cadre des animations L'été à Cannes 2026, elle s'inscrit dans une programmation estivale qui mise sur la culture comme respiration, comme contrepoint à l'agitation du front de mer.
Les tarifs sont pensés pour que personne ne reste à la porte : 8,50 € en tarif plein, 5,50 € pour les 18-25 ans, les détenteurs du Cannes Pass Culture ou du Cannes Seniors Le Club, et seulement 2 € pour les moins de 18 ans, les étudiants, les demandeurs d'emploi et les porteurs de la carte handicap accompagnés.
Ce jeudi matin de fin juillet, alors que la saison bat son plein et que la ville appartient à tout le monde et à personne à la fois, il y a quelque chose de presque subversif à choisir de passer une heure devant des peintures. Di Rosa, lui, n'a jamais eu peur de mélanger les registres — le sérieux et le ludique, le local et le global, le savant et le populaire. C'est peut-être ça, au fond, l'invitation que lance cette exposition depuis le bord de la Croisette.