Il y a des soirs à Nice où la place Masséna cesse d'être un décor pour devenir une scène au sens plein du terme. Les palmiers se fondent dans les lumières, la Méditerranée n'est qu'à quelques rues, et l'air chaud de juillet porte les sons différemment — plus bas, plus rond, comme si la ville elle-même se mettait à résonner. C'est dans ce cadre que le Nice Jazz Festival installe chaque été sa Scène Masséna, ce podium en plein cœur urbain qui transforme l'une des places les plus photographiées de France en véritable laboratoire de musique vivante.
Le 25 juillet 2026, c'est The Getdown qui s'y installe. Pas un groupe au sens habituel du terme — un collectif, avec ce que le mot implique de mouvant, de délibérément ouvert. À sa tête, deux figures qui se connaissent et se reconnaissent : l'organiste Laurent Coulondre et le batteur Arnaud Dolmen. Autour d'eux, une palette sonore qui refuse de se laisser enfermer : orgue, batterie, Fender Rhodes, piano, claviers. La formule est décrite comme «totalement inédite», et l'on comprend vite pourquoi — ce n'est pas tant les instruments qui surprennent que la manière dont ils coexistent, se chevauchent, se répondent sans hiérarchie fixe.
L'orgue, instrument du risque
L'orgue Hammond dans le jazz, c'est une longue histoire d'émancipation. De Jimmy Smith à Joey DeFrancesco, l'instrument a toujours occupé une place à part — trop volumineux pour être sage, trop expressif pour rester en fond. Laurent Coulondre s'inscrit dans cette tradition tout en la bousculant : il est de ceux qui traitent l'orgue non comme un meuble sonore mais comme un corps, quelque chose qui respire et qui transpire. Associé à Arnaud Dolmen — batteur martiniquais dont le jeu porte les rythmes de l'Atlantique autant que ceux du bebop — le résultat est une musique qui n'appartient à aucune case, ce qui, sur la scène d'un festival de jazz en 2026, est peut-être la définition la plus honnête du genre.
«Une formule totalement inédite de l'orgue, de la batterie, du Fender, du piano, des claviers.» — The Getdown
Le Nice Jazz Festival, l'un des plus anciens du monde, a toujours su naviguer entre mémoire et contemporain. Né en 1948 sur la Côte d'Azur, il a vu défiler Miles Davis, Ray Charles, Ella Fitzgerald avant de se réinventer décennie après décennie. La Scène Masséna, enchâssée dans le tissu urbain de la vieille ville et du centre moderne, est l'un des visages de cette réinvention : un jazz de plein air, accessible, qui ne demande pas de se tenir tranquille.
Ce que l'on vient chercher place Masséna
Venir voir The Getdown ce soir-là, c'est accepter une certaine imprévisibilité. Le collectif fonctionne par nature dans l'échange, et la configuration instrumentale — plusieurs claviers, une section rythmique dense — laisse entendre que les frontières entre les morceaux seront poreuses, que les solos pourront s'étirer ou se contracter selon ce que la nuit décide. C'est ce type de concert où l'on ne regarde pas sa montre.
Pour ceux qui souhaitent organiser leur soirée, quelques repères pratiques :
- Lieu** : Scène Masséna, Place Masséna, 06000 Nice
- Date** : samedi 25 juillet 2026
- Informations et programme complet** : nicejazzfest.fr
La place Masséna est accessible à pied depuis le Vieux-Nice et desservie par le tramway — ce qui, par une nuit de festival, n'est pas un détail anodin. Les terrasses alentour se remplissent tôt ; il vaut mieux arriver avec un peu d'avance et laisser la ville vous préparer à ce qui vient.
Nice en juillet a quelque chose d'inégalable : cette façon qu'elle a de mêler le quotidien des Niçois et l'afflux des visiteurs sans que l'un étouffe l'autre. La Scène Masséna est à l'image de cette cohabitation — un espace qui appartient à tout le monde et qui, le temps d'un concert, appartient à la musique. The Getdown n'est pas venu pour illustrer un genre ; il est venu pour le faire vivre, ce soir-là, sous ce ciel-là.